la casa crew - experimentalrap

LA CULTURA HIP HOP

En los 70's todos los elementos trabajaban juntos aunque no se conocía el concepto o termino Hip-Hop, era evidente que era toda una cultura completa. No fue hasta que el famoso, Godfather (padrino) del Hip-Hop, Africa Bambataa comenzó a llamar la cultura como “Hip Hop” un término originado por Lovebug Starski.Dos cosas que hacen este arte especial son que los elementos del Hip-Hop se complementan el uno al otro y aun más son improvisados. El DJ repetirá un ritmo para los B-Boys. El MC improvisara lírica de lo que anda pasando en la pista. Los graffiteros traen vida a las paredes del lugar, y los B-boys bailan al ritmo de los “breaks” del DJ. Todos estos elementos actúan juntos en la cultura del Hip Hop que tiene su propio origen e historia.La cultura Hip-Hop se dio a nacer en los ghettos de NY, durante los 70's. Debido a la negligencia del gobierno, resultaron muchos problemas en esos barrios como: pobreza, falta de trabajo, drogas, pandillas y falta de vigilancia policíaca. El Hip-Hop era una forma positiva de escapar los problemas que existían en estas comunidades pobres.El hombre conocido como el padre del Hip-Hop “Kool Herc” era un DJ nacido en Jamaica que vivía en el Bronx. Comenzó haciendo fiestas en un centro comunitario, y noto que los bailarines esperaban por el “break” de la canción para que ellos “go off “(volvieran locos al escuchar la música). Herc inició a extender el “break” con dos tornamesas y dos copias del mismo disco. Con esto el toco un “break” en una tornamesa y repetía la misma sección del disco en la otra tornamesa y así salio el concepto de repetir los “breaks”. De esto Herc comienzo a llamar a los bailarines Break Boys o B-boys.El graffiti también conocido como writing(escritura) comenzó con muchachos escribiendo sus apodos o nombres y el numero de la calle donde vivían en las paredes. Antes de que fuera un arte con estilo, lo que les importaba era “getting up” (escribir tu nombre lo mas que pudieras en diferentes partes de la ciudad y conseguir fama en esa forma). El mas famoso de estos muchachos fue TAKI 183, un muchacho griego que vivía en Washington Hights y su nombre era Demetrius. Con el tiempo el graffiti comenzó a ser más estylizado. Personas comenzaron a hacer “pieces” (obras maestras) en estilos de letras de burbujas, estilo computadora, y Wild Style. Uno de los lugares favoritos de los graffiteros eran los trenes del metro porque en esa forma toda la ciudad podía ver su arte. Muchos de los graffiteros también practicaban B-boying y los lugares de las fiestas usualmente estaban cubiertos de graffiti. El graffiti era tan popular que todos los MC`s contrataban a personas que hacían graffiti para que diseñaran sus discos y videos.Antes que los MC´s fueran lo que conocemos ahora como las estrellas del “Rap”, el DJ era el que se encargaba del micrófono. Los DJ´s mandaban saludos a sus amigos y a las personas que bailaban en la pista. Estos saludos eran rimas simples que usaban para animar el ambiente de la fiesta. La evolución del DJ requería más tiempo en las tornamesas y evitaba que usara el micrófono menos tiempo. Ellos necesitaban un asistente; el MC, también conocidos como rapperos. El MC comenzó a hacer lo mismo que el DJ-- mandando saludos y haciendo pequeñas improvisaciones al ritmo de la música y eventualmente evoluciono a los MC´s que conocemos ahora.De los 80's en adelante la industria comercial del Rap (la musica del Hip-Hop) inició a usar los términos de “Hip-Hop” y “Rap” como sinónimos y excluyen a los otros elementos del Hip Hop; el DJing, Graffiti, y B-boying. Las compañías de discos pusieron todo el enfoque en los Rapperos y con la influencia del Rap pandillero y sus canciones, la visión del Hip-Hop fue distorsionada. Mucha de la visión popular que promueve la industria comercial Rappera sobre el Hip-Hop son cosas como: fumar, tomar, vestirse con ropa de marca, ponerse una cadena de oro o platino en el cuello, llevar una pistola, o ir a un strip club. El Hip-Hop mal representado por artistas que trabajan en el elemento Rappero (MC's) y esa negatividad es usualmente instigada y promovida por la industria disquera comercial que explotan la cultura a su favor al costo de las mentes y moralidad de la juventud.La cultura y todos sus elementos sobrevivieron en una forma oculta con eventos y fiestas alrededor de los Estados Unidos. Debido a las películas que se habían hecho en los 80's como Breaking, Breaking 2, Wild Style, BeatStreet, Style Wars, y las presentaciones de varios grupos de B-Boying por el mundo fue creciendo la popularidad del Hip-Hop en el mundo especialmente en Japón y Alemania.Durante los 90's eventos como Radiotron (L.A.), Rock Steady Aniversario (N.Y.), B-Boy Masters Pro-Am (Miami), B-Boy Summit (L.A.), y Battle of the Year (Alemania) han ayudado a promover lo positivo del Hip-Hop. Estos eventos anuales han mantenido el verdadero sentido del Hip-Hop y abren las puertas para nuevas generaciones que están aprendiendo de la cultura.Hay una constante lucha entre la comunidad del Hip-Hop y la industria comercial. La industria comercial esta constantemente tratando de tomar cargo total de la cultura para usarla a su beneficio y los que estamos en la cultura estamos constantemente tratando de educar sobre que es la cultura del Hip-Hop, para que sobreviva y persista como lo ha hecho antes. Como preservador del Hip-Hop es importante para mí que las personas que son influenciadas por los elementos del Hip-Hop estén concientes sobre la cultura y su historia; y así retomar la originalidad de lo que es en verdad el Hip-Hop.

la casa crew - experimentalrap - 2010

lunes, 8 de junio de 2009

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